Tip:
Highlight text to annotate it
X
-Quinto libro. CAPÍTULO II.
Isto vai matar o.
Lectores nosa señora vai perdoar connosco se pararmos por un momento para buscar o que podería ser
o pensamento oculto baixo as palabras enigmáticas do arcediago: "Este
que vai matar.
O libro vai matar o edificio. "Para a nosa mente, ese pensamento tiña dúas caras.
En primeiro lugar, era un pensamento sacerdotal.
Foi a aterroriza do sacerdote en presenza dun novo axente, a impresión
prensa.
Era o terror e espanto deslumbrado dos homes do santuario, en presenza
da prensa de Gutenberg luminosa.
Foi o púlpito eo manuscrito de tomar a alarma na palabra impresa: algo
semellante ao torpor dun pardal, que debe contemplar o Lexión anxo desenvolver a súa
seis millóns ás.
Foi o berro do profeta que xa escoita ruxir humanidade emancipada e
swarming, que ve no futuro, a fe intelixencia sapping opinión,
crenza de destronar, o mundo sacudindo Roma.
Foi o ***óstico do filósofo que ve o pensamento humano,
volatilizado pola prensa, a evaporación do destinatario teocrático.
Era o terror do soldado que examina o carneiro de bronce malleira, e
di: - ". A torre afundirase" É un poder significaba que estaba a piques de
suceder outro poder.
Que significaba, "A prensa vai matar a igrexa."
Pero, subxacente a este pensamento, o primeiro e máis simple, sen dúbida, houbo no noso
opinión dunha outra, menor, un corolario da primeira, menos doado de entender e moito máis
fácil de contestar, unha visión filosófica
e non pertencentes ao sacerdote, pero tamén para o científico eo artista.
Foi un presentimento de que o pensamento humano, en cambio da súa forma, estaba a piques de cambiar
seu modo de expresión; que a idea dominante de cada xeración non sería máis
escrito coa mesma materia, e no
mesmo xeito, que o libro de pedra, tan sólido e tan duradeiro, estaba a piques de abrir camiño
para o libro de papel, máis sólida e aínda máis duradeiro.
Neste contexto fórmula vacante o arquidiácono tiña un segundo sentido.
Que significaba, "Impresión matará arquitectura."
De feito, desde a orixe das cousas ata o século XV da era cristiá,
inclusive, a arquitectura é o gran libro da humanidade, a principal expresión da
home nas súas fases distintas de desenvolvemento, sexa como unha forza ou como unha intelixencia.
Cando a memoria das primeiras razas se sentiu resaltado, cando a masa de
reminiscencias da raza humana chegou a ser tan pesado e tan confusa que a fala espido e
voando, corre o risco de perde-los na
forma, os homes transcrita los sobre o chan dunha forma que era á vez a máis visible,
máis duradeiro, e máis natural. Selaram cada tradición baixo un
monumento.
Os primeiros monumentos foron as masas simple da rocha ", que o ferro non tocara", como
Moisés di. Arquitectura comezou como toda a escrita.
Foi primeiro un alfabeto.
Homes colocaron unha pedra vertical, que era unha carta, e cada letra era un Hieróglifo,
e sobre cada Hieróglifo descansou un grupo de ideas, como a capital da columna.
Isto é o que as primeiras carreiras fixo en todas partes, no mesmo momento, na
superficie de todo o mundo. Atopamos as "pedras de pé" dos Celtas
en Asia Siberia; nos pampas de América.
Máis tarde, fixeron palabras; eles puxeron pedra sobre pedra, que axustado aos
sílabas de granito, e intentou algunhas combinacións.
O dolmen Celtic e cromeleque, a tumba etrusco, a Gilgal en hebraico, son
palabras. Algúns, especialmente a tumba, son propias
nomes.
Ás veces, mesmo, cando os homes tiñan unha gran cantidade de pedra, e unha ampla chaira, que escribiu unha
frase. A inmensa pila de Karnac é un completo
frase.
Por fin, eles fixeron libros.
Tradicións trouxera símbolos, baixo a cal desapareceron, como o
tronco dunha árbore baixo a súa follaxe; todos eses símbolos en que a humanidade colocado
fe continuou a crecer, a se multiplicar, para
cruzan, facer máis e máis complicada; primeiros monumentos non
suficiente para contar a eles, eles estaban transbordador en cada parte, estes monumentos
dificilmente expresa agora o primitivo
tradición, sinxelo coma eles, espidos e propenso sobre a terra.
O símbolo sentiu a necesidade de expansión do edificio.
A continuación, a arquitectura foi desenvolvido en proporción co pensamento humano, tornouse un
xigante con mil cabezas e mil brazos, e fixo todo ese simbolismo flotante
nun eterno, forma visible, palpable.
Mentres Dédalo, que é a forza, medida, mentres Orfeo, que é a intelixencia, cantou, -
o soporte, que é unha carta, o Arcade, que é unha sílaba; da pirámide, que é
Nunha palabra, - todo o conxunto en movemento dunha soa vez por un
lei da xeometría e por unha lei de poesía, agrupáronse, en conxunto, amalgama,
descendeu, subiu, puxo-se de xeito conxunto no chan, varios-en
historias no ceo, ata que escribira
baixo o ditado a idea xeral dun tempo, os marabillosos libros que foron
tamén edificios marabillosos: o pagode de Eklinga, o Rhamseion de Exipto, o Templo
de Salomón.
A idea de xeración, a palabra, non foi só na base de todos estes edificios,
pero tamén na forma.
O templo de Salomón, por exemplo, non foi o único a conexión do libro sagrado, foi
o libro sagrado en si.
En cada unha das súas paredes concéntricas, os padres podían ler a palabra traducida e
manifesta aos ollos, e así eles seguiron as súas transformacións de santuario
ao santuario, ata que agarrou a no seu
tabernáculo pasado, baixo a súa forma máis concreta, que aínda pertencía á arquitectura:
o arco.
Así, a palabra foi incluído nun edificio, pero a súa imaxe estaba sobre o seu sobre, como
a forma humana sobre o caixón dunha momia.
E non só a forma de edificios, pero os sitios seleccionados para eles, revelou a
pensamento que representaban, de acordo como o símbolo que se expresa era gracioso
ou grave.
Grecia coroouse montañas con un templo harmonioso aos ollos; India Estripador
dela, a cinzel nel os pagodes monstruosa subterránea, soportados pola xigantesca
filas de elefantes de granito.
Así, durante os primeiros seis mil anos do mundo, desde os máis inmemoriais
pagode de Hindustan, para a catedral de Colonia, a arquitectura foi o gran
letra da raza humana.
E iso é tan certo, que non só cada símbolo relixioso, pero todo o pensamento humano,
ten a súa páxina eo seu monumento en que o libro inmenso.
Toda a civilización comeza no teocracia e remata na democracia.
Esta lei da liberdade unidade seguinte está escrito en arquitectura.
Pois, imos insistir neste punto, de fábrica non debe ser pensado para ser poderosos só en
erigir o templo e en expresar o mito eo simbolismo sacerdotal, en
inscrición en hieroglifos sobre as súas páxinas de pedra as táboas misteriosa da lei.
Se fose así, - como non ven en todas as sociedades humanas nun momento en que o sagrado
símbolo está desgastada e pasa a ser obliterar con liberdade de pensamento, cando o home escapa
do sacerdote, cando a excrescencia da
filosofías e sistemas de devorar a cara da relixión, - a arquitectura non podería reproducir
este novo estado do pensamento humano, as súas follas, tan cheo na cara, sería
baleiro na parte de atrás; seu traballo sería mutilado; seu libro sería incompleto.
Pero non.
Tomemos como exemplo a Idade Media, onde vemos máis claro porque é
máis preto de nós.
Durante o seu primeiro período, a teocracia mentres está a organizar a Europa, mentres que o Vaticano é
ralis e reclassing sobre si mesmo os elementos dunha Roma feita a partir da Roma, que
está en ruínas en todo o Capitolio, en tanto que
O cristianismo está buscando todos os pasos da sociedade no medio do lixo do anterior
civilización, e reconstruír as súas ruínas cun novo universo xerárquico, a clave para
cuxa bóveda é o padre - unha primeira escoita
un eco aburrido que o caos, e despois, aos poucos, ve-se, como consecuencia do
baixo o vento do cristianismo, a partir de debaixo da man dos bárbaros, a partir de
os fragmentos do grego e romano morto
arquitecturas, que a arquitectura románica misteriosa, irmá do teocrático
fábrica de Exipto e da India, emblema inalterable de puro catolicismo, inmutable
Hieróglifo da unidade papal.
Todo o pensamento do día é escrito, en realidade, neste estilo, sombra románica.
Se sente en todos os lugares en que a autoridade, unidade, o impenetrábel, o absoluto,
Gregorio VII;. Sempre o sacerdote, nunca o home, en todos os lugares casta, nunca do pobo.
Pero as Cruzadas chegar.
Son un gran movemento popular, e cada gran movemento popular, o que pode
ser a súa causa e obxecto, sempre define o espírito libre da liberdade de seu final,
precipitado.
Cousas novas primavera na vida cada día. Aquí se abre o período tempestuoso da
Jacquerie, Pragueries e Ligas. Oscila autoridade, a unidade está dividida.
Feudalismo esixencias de compartir con teocracia, mentres se agarda a chegada inevitable de
o pobo, que asumirá a parte do león: Quia nominor leo.
Penetra a través Señora sacerdotalism, a comuñón, a través Señora.
A cara de Europa cambia. Ben! a cara da arquitectura cambia
tamén.
Como civilización, ela virou unha páxina, eo novo espírito do tempo descobre que a súa
preparado para escribir no seu dictado.
El retorna das Cruzadas co arco apuntado, como as nacións con
liberdade.
Entón, mentres Roma está pasando por desmembramento gradual, arquitectura románica
morre.
O Hieróglifo desertos da catedral, e betakes-se a blazoning a torre de homenaxe
manter, a fin de prestar prestixio ao feudalismo.
A catedral en si, ese edificio outrora tan dogmáticos, invadiu a partir de agora pola
burguesía, pola comunidade, pola liberdade, escapa do padre e cae no poder
do artista.
O artista constrúe despois da súa propia moda. Adeus ao misterio, o mito da lei,.
Fantasía e capricho, benvido. Dende que o sacerdote ten a súa basílica e
seu altar, non ten nada que dicir.
As catro paredes pertencen ao artista. O libro de arquitectura xa non pertence a
o sacerdote, a relixión, a Roma, é a propiedade da poesía, da imaxinación, da
persoas.
De aí a transformacións rápidas e innumerables desa arquitectura que
mais posúe tres séculos, tan destacada despois da inmobilidade estancada do Románico
arquitectura, que posúe seis ou sete.
Con todo, a arte está en marcha a pasos de xigante.
Xenio populares en medio de orixinalidade cumprir a tarefa que os bispos anteriormente
cumprida.
Cada raza escribe a súa liña sobre o libro, que pasa, apaga o antigo estilo románico
hieróglifos no frontispícios das catedrais, e como máximo nun só ve
dogma corte aquí e alí, baixo o novo símbolo que ten depositados.
A roupaxe populares dificilmente permite o esqueleto relixiosa a ser sospeitoso.
Non se pode mesmo formar unha idea das liberdades que os arquitectos a continuación, tomar,
mesmo en relación á Igrexa.
Hai capitais malla de monxas e monxes, descaradamente encaixados, como no salón
de pezas na cheminea do Palacio de Xustiza, en París.
Hai aventura de Noé esculpido ata o último detalle, como baixo o gran portal de
Bourges.
Hai un monxe bacanais, con orellas de burro e de vaso na man, rindo da
fronte de toda unha comunidade, como no baño da Abadía de Bocherville.
Existe naquela época, para o pensamento escrito en pedra, exactamente un privilexio
comparable á nosa liberdade de prensa presentes.
É a liberdade de arquitectura.
Esa liberdade vai moi lonxe. Ás veces, un portal, unha fachada, toda unha
igrexa, presenta un sentido simbólico absolutamente estraña ao culto, ou mesmo
hostil á Igrexa.
No século XIII, Guillaume de París, e Nicholas Flamel, no
XV, escribiu tales páxinas sediciosos. Saint-Jacques de la Boucherie era un todo
Igrexa da oposición.
Pensaba que era entón libre só deste xeito, aí nunca escribiu-se completamente
excepto nos libros chamados edificios.
Pensamento, en forma de edificio, podían ver se queimado en público
praza pola man do verdugo, na súa forma manuscrita, se fose
suficientemente boa idea arriscar-se así;
pensamento, como a porta dunha igrexa, sería un espectador do castigo de
pensada como un libro.
Tendo así só este recurso, fábrica, a fin de facer o seu camiño cara á luz, lanzou
sobre el de todos os cuadrantes.
De aí a inmensa cantidade de catedrais que cubriron a Europa - un número tan
prodixiosa que difícilmente se pode crer, mesmo despois de ter comprobado isto.
Todas as forzas materiais, todas as forzas intelectuais da sociedade converxente
para o mesmo punto: a arquitectura.
Deste xeito, baixo o pretexto de construír igrexas a Deus, a arte foi desenvolvido
nas súas proporcións magníficas. Entón quen naceu un poeta tornouse un
arquitecto.
Genius, dispersos nas masas, reprimida en cada trimestre baixo o feudalismo como baixo un
Testud de escudos de bronce, non atopando problemas, agás na dirección de
arquitectura, - chorros a través dese
arte, ea súa Iliads asumiu a forma de catedrais.
Todas as outras artes obedeceu, e puxo-se baixo a disciplina de
arquitectura.
Eles foron os obreiros da gran obra.
Ao arquitecto, o poeta, o mestre, resumiu na súa persoa a escultura que esculpiu
súa fachada, pintura que iluminaron as súas fiestras, a música que puxo o seu campás para
pealing, e alentou nos seus órganos.
Non había nada que baixo a poesía pobre, - propiamente falando, o que persistiu na
podrecer en manuscritos, - o que non foi forzado, a fin de facer algo de
si mesmo, para vir e estrutura-se na
edificio en forma de un himno ou prosa, a mesma peza, ao final, que o
traxedias de Esquilo xogara nos festivais sacerdotal de Grecia; Xénese, en
o templo de Salomón.
Así, ata a época de Gutenberg, a arquitectura é a escrita de inicio, o
escritura universal.
Nese libro de granito, iniciado polo Oriente, continuado por antigüidade grega e romana, o
Idade Media escribiu a última páxina.
Ademais, este fenómeno dunha arquitectura do pobo despois dunha
arquitectura do sistema de castas, que acabamos de observar na Idade Media, é
reproducida con cada movemento análogo en
a intelixencia humana en épocas outros grandes da historia.
Así, a fin de enunciar aquí só sumariamente, unha lei que esixe
volumes para desenvolver: en Oriente alta, o berce dos tempos primitivos, despois hindú
arquitectura veu arquitectura fenicia,
que a nai opulenta da arquitectura árabe, na Antiguidade, tras exipcio
arquitectura, da cal estilo etrusco e monumentos ciclópico son só unha variedade,
veu arquitectura grega (dos cales o romano
estilo é máis que unha continuación), resaltado coa cúpula cartaginês; na moderna
veces, despois de arquitectura románica veu arquitectura gótica.
E separándose hai tres series nas súas partes compoñentes, imos atopar no
tres irmás máis vellas, hindú arquitectura, arquitectura exipcia, románica
arquitectura, o mesmo símbolo, que é
dicir teocracia, casta, a unidade, dogma, mito, Deus, e para as tres irmás máis novas,
Arquitectura fenicia, arquitectura grega, arquitectura gótica,
o que, con todo, pode ser a
diversidade de forma intrínseca á súa natureza, o mesmo significado tamén, que é
dicir, a liberdade, o pobo, o home.
Na arquitectura hindú, exipcia, ou románica, sente-se o padre nada,
pero o padre, se chama a si mesmo Brahmin, Magian, ou Papa.
Non é o mesmo nas arquitecturas do pobo.
Son máis ricos e menos sagrada.
Na Fenicia, sente-se o comerciante, en grego, o republicano; na
Gótico, o cidadán.
As características xerais de toda arquitectura teocrática son inmutabilidade,
horror do progreso, a preservación das liñas tradicionais, a consagración do
tipos primitivos, a constante flexión de
toda forma de homes e da natureza aos caprichos incomprensibles do símbolo.
Estes son os libros escura, que só os iniciados entenden como descifrar.
Ademais, todos os xeitos, toda deformidade mesmo, houbo un sentimento que o fai
inviolable.
Non pregunta do hindú, exipcia, fábrica románica para reformar a súa concepción, ou para
mellorar a súa estatuaria. Todo intento de perfeccionamento é unha impiedade
para eles.
Nesas arquitecturas, parece que a rixidez do dogma espallouse por
a pedra como unha especie de petrificação segundo.
As características xerais de fábrica popular, pola contra, son o progreso,
orixinalidade, a opulencia, o movemento perpetuo.
Xa están suficientemente separado da relixión para pensar na súa beleza, a tomar
o coidado de que, para corrixir, sen relaxación súas parure de estatuas ou arabescos.
Son da época.
Teñen algo humano, que se mesturan incesantemente co símbolo divino
baixo as cales eles aínda producen.
Así, edificios comprensible para toda a alma, cada intelixencia, cada
imaxinación simbólica, aínda, pero tan fácil de entender como a natureza.
Entre a arquitectura teocrática e esta non é a diferenza que se sitúa entre un
lingua sagrada e unha linguaxe vulgar, entre hieroglifos e da arte, entre
Salomón e Fidias.
Se o lector resumir o que temos ata agora, brevemente, moi brevemente, indicou,
negligenciado mil probas e un mil obxeccións de detalles, será
levou a isto: que arquitectura era, ata
do século XV, o rexistro xefe da humanidade, que nese intervalo non un
pensamento que é complicado en calquera grao fixo a súa aparición no mundo, que ten
non foi traballar nun edificio, para que cada
idea popular, e todas as leis relixiosas, tivo seus rexistros monumental; que o ser humano
raza ten, en suma, non tivo ningún pensamento importante que non teña escrito en pedra.
E por que?
Por cada pensamento, sexa filosófico ou relixioso, está interesado en perpetuar
en si, porque a idea que cambiou unha xeración quere mover os outros tamén,
e deixar un rastro.
Agora, o que unha inmortalidade precaria é a do manuscrito!
Canto máis sólida, duradeiro, inflexible, é un libro de pedra!
Co fin de destruír a palabra escrita, unha antorcha e un turco son suficientes.
Para demoler a palabra construída, unha revolución social, unha revolución terrestre son
necesario.
Os bárbaros pasaron o Coliseo, o diluvio, se cadra, pasou o
Pirámides. No século XV todo
cambios.
Pensamento humano descobre un xeito de se perpetuar, non só máis duradeiro
e máis resistente que a arquitectura, pero aínda máis sinxelo e doado.
Arquitectura é destronado.
Letras de chumbo de Gutenberg está a piques de substituír letras de Orfeu de pedra.
A invención da prensa é o maior evento da historia.
Ela é a nai da revolución.
É o modo de expresión da humanidade que é totalmente renovado, é humano
pensamento tirando unha forma e vestindo outra, é a completa e definitiva
cambio de pel desa serpe simbólica
que desde os días de Adán ten representado a intelixencia.
Na súa forma impresa, o pensamento é máis imperecedoira que nunca, é volátil,
irresistible, indestrutible.
É mesturado co aire. Os días de arquitectura que fixo unha
montaña de si mesmo, e tomou posesión poderosa dun século e lugar.
Agora convértese en unha banda de paxaros, espalla-se aos catro ventos,
e ocupa todos os puntos do aire e do espazo de unha vez.
Repetimos, que non entenden que deste xeito é moito máis indeleble?
Ela era sólida, converteuse en vivo. El pasa da duración no tempo para
inmortalidade.
¿Pódese demoler unha masa; como se pode extirpar ubicuidade?
Se vén unha enchente, as montañas terá desaparecido hai moito baixo as ondas, mentres
as aves aínda está voando a uns, e unha única arca flota na superficie do
o cataclismo, van pousar sobre ela,
flotar con el, vai estar presente con el no refluxo das augas, e os novos
mundo que emerxe deste caos, velaí que no seu espertar, o pensamento de
o mundo que foi somerxida soaring enriba dela, ás e vida.
E cando obsérvase que este modo de expresión non é só
conservadora, senón tamén o máis sinxelo, o máis cómodo, o máis viable para
todos; cando se pensa que non
arrastre despois equipaxe voluminosa, e non puxo en marcha un dispositivo pesado, cando un
compara o pensamento forzado, a fin de transformarse en un edificio, para poñer en
movemento catro ou cinco outras artes e toneladas de
ouro, unha montaña enteira de pedras, un bosque enteira de madeira traballo, unha nación enteira de
obreiros, cando se compara-lo ao pensamento que se fai un libro, e para o que
un pouco de papel, un pouco de pintura e un bolígrafo
suficiente, - como pode alguén se sorprende que a intelixencia humana debe deixar
arquitectura para imprimir?
Corte a cama primitiva dun río abruptamente cunha canle excavado por baixo do seu nivel,
eo río vai deserto súa cama.
Velaí como, a partir do descubrimento da prensa, arquitectura murcha pouco
poucos, torna-se sen vida e núa.
Como se sente o afundimento de auga, a saiba de partida, o pensamento dos tempos e dos
as persoas retirando-lo!
O frío é case imperceptible no século XV, a prensa é, polo de agora,
moi feble, e, como máximo, retírase poderosa arquitectura unha superabundância de
a vida.
Pero case comezando co século XVI, a enfermidade da
arquitectura é visible, pero non é máis a expresión da sociedade, torna-se
arte clásica dunha forma miserable, a partir de
sendo galos, europeos, indíxenas, ela se torna grega e romana; de ser verdade
e modernas, torna-se pseudo-clásico. É esa decadencia que se denomina
Renacemento.
A decadencia magnífica, con todo, para o xenio antigo gótico, que sol, polo que se establecen
detrás da prensa xigantesca de Mayence, penetra aínda por máis algún tempo cos seus raios
esa pila toda híbrido de arcades Latina e columnas corintias.
É que sol, que erro que ao amencer.
Con todo, desde o momento en que a arquitectura non é máis nada, pero un
arte como outra calquera, logo que non é máis a arte total, a arte soberana,
a arte tirano, - non ten máis poder de reter as outras artes.
Entón eles se emancipar, romper o xugo do arquitecto, e tomar-se
off, cada un na súa propia dirección.
Cada un deles gañou por este divorcio. Illamento engrandece todo.
Torna-se escultura estatuaria, o comercio imaxe pasa a ser pintura, tórnase o canon da música.
Alguén podería pronuncialo lo un imperio desmembrado coa morte do seu Alexandre,
e cuxas provincias reinos.
De aí Raphael, Michael Angelo, Jean Goujon, Palestrina, os esplendores do abraiante
século XVI. Pensamento emancipar-se en todos os
direccións ao mesmo tempo en que as artes.
O arqui-herexes da Idade Media xa tiña feito grandes incisões en
Catolicismo. O século XVI rompe relixiosa
unidade.
Antes da invención da prensa, a reforma sería só un cisma; impresión
converteuse en unha revolución. Tirar a prensa; herexía é enervado.
Tanto se se trata de providencia ou destino, Gutenberg é o precursor de Lutero.
Con todo, cando o sol da Idade Media é completamente definido, cando o gótico
xenio sempre extinguida no horizonte, arquitectura escurece, perde a súa cor,
faise máis e máis apagada.
O libro impreso, o verme roedor do edificio, suga e devora-lo.
Torna-se núa, espida da súa follaxe, e crece visiblemente delgado.
É pequeno, é pobre, non é nada.
Xa non expresa nada, nin sequera a memoria da arte de outra época.
Reducida a si mesma, abandonado por outras artes, xa que o pensamento humano é o abandono
, El convoca Trapalhões no lugar dos artistas.
De vidro substitúe as fiestras pintadas.
A pedra-cortador sucede o escultor. De despedida todos os saiba, toda a orixinalidade, todos os
vida, toda a intelixencia. Arrastra-se, un taller lamentable
mendicantes, de copia para copia.
Michael Angelo, que, sen dúbida, sentiu-se aínda o século XVI que estaba morrendo,
tivo unha última idea, unha idea da desesperación. Que ***án de arte apilados no Panteón de
Parthenon, e fixo Saint-Pedro, en Roma.
Unha gran obra, que mereceu a permanecer único, a orixinalidade da última
arquitectura, a sinatura dun artista xigante no fondo da colosal
rexistro de pedra, que estaba pechada para sempre.
Con Michael Angelo mortos, o que esta arquitectura miserable, que sobreviviu
-No estado de un espectro, non? Leva Saint-Pedro, en Roma, copia e
parodias-lo.
É unha teima. É unha pena.
Cada século ten as súas Saint-Pedro de Roma, no século XVII, o Val-de-
Graza, o século XVIII, Sainte-Geneviève.
Cada país ten as súas Saint-Pedro de Roma. Londres ten unha; Petersburgo ten outra;
París ten dous ou tres.
O testamento insignificante, a vellez último dunha gran arte decrépito caendo cara atrás
para a infancia antes de morrer.
Se, no lugar dos máis característicos monumentos que acabamos de describir, nós
analizar o aspecto xeral da arte do século XVI ao século XVIII, que
observar o mesmo fenómeno de decadencia e phthisis.
Comezando con François II., A forma arquitectónica do edificio borra
cada vez máis, e permite que a forma xeométrica, como a estrutura ósea
dun válido adelgazamento, para facer-se destacado.
As liñas finas de arte dan lugar ás liñas de frío e inexorábel da xeometría.
Un edificio non é un edificio, é un poliedro.
Mentres tanto, a arquitectura é atormentado na súa loita para ocultar a nudez.
Olla ó frontón grego inscrita sobre o frontón romano, e viceversa.
É aínda o Panteón sobre o Parthenon: Saint-Pedro de Roma.
Aquí están as casas de ladrillo de Henri IV, con cantos de pedra;. Da Place Royale,
da Place Dauphine.
Aquí están as igrexas de Louis XIII. Pesado, Button, squat, amontoados,
cargado cunha cúpula dunha Corcovado.
Aquí é a arquitectura Mazarino, o pasticcio miserable italiano dos Catro
Nacións.
Aquí están os palacios de Luís XIV., Cuarteis longo para cortesáns, duro, frío,
cansativa.
Aquí, finalmente, é Louis XV., Con follas chiccory e vermicelli, e todas as verrugas,
e todos os fungos, que desfiguram que decrépito, desdentado, e coqueta de idade
arquitectura.
De François II. para Luís XV., o mal aumentou en progresión xeométrica.
A arte non ten nada, pero por riba da súa pel os ósos.
É miserabelmente perecen.
Mentres tanto o que pasa coa impresión? Toda a vida que está deixando a arquitectura
vén a ela. Na proporción en que a arquitectura refluxo,
impresión incha e crece.
Que o capital das forzas que o pensamento humano fora gastar en edificios, é
de agora en diante gasta en libros.
Así, desde o século XVI a prensa, elevado á nivel de descomposición
arquitectura, argumenta con el e mata-lo.
O século XVII, é xa suficientemente o soberano, suficientemente
triunfante, suficientemente establecida na súa vitoria, para dar ao mundo a festa de
un gran século literario.
No século XVIII, tendo repousou durante moito tempo no Tribunal de Luís XIV., El
aproveita unha vez máis a vella espada de Lutero, pon nas mans de Voltaire, e corre
impetuosamente ao ataque de que os antigos
Europa, cuxa arquitectura expresión que xa matou.
No momento en que o século XVIII chega ao fin, que destruíu
todo.
O século XIX, comeza a reconstruír.
Agora, preguntamos, cal das tres artes que realmente representaba o pensamento humano para a
últimos tres séculos? que se traduce isto? que se expresa non só a súa literatura e
caprichos escolar, pero a súa ampla,
movemento, profunda universal? que constantemente se superpón, sen
pausa, sen unha lagoa, sobre a raza humana, que anda un monstro con mil
pernas? - Arquitectura ou impresión?
É impresión.
Que o lector non se engane arquitectura é morto; irremediablemente morto
polo libro impreso, - morto porque perdura por un curto tempo, - morto a causa
custa máis.
Cada catedral representa millóns.
Imos agora o lector imaxinar o que un investimento de fondos de que sería necesario para
reescribir o libro de arquitectura; de causar miles de edificios para o enxame, unha vez
sobre o chan, para retornar ás épocas
cando a multitude de monumentos era tal, segundo a declaración de un ollo
testemuña, "que se diría que o mundo en axitación en si, lanzara fóra da súa
roupas vellas, a fin de cubrir-se cun manto branco de igrexas ".
Erato enim ut Mundus si, IPSE excutiendo semet, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum visten indueret.
(Glaber RADOLPHUS.) Un libro é tan pronto fixo, custa tan pouco,
e pode ir tan lonxe! Como é que pode sorprender-nos que todos os humanos
pensamento flúe neste canle?
Iso non significa que a arquitectura non aínda terá un fermoso monumento, un illado
obra mestra, aquí e alí.
Podemos ter de cando en vez, baixo o reinado de impresión, unha columna fixen eu
supoñer, por un exército enteiro de canón derretido, como tiñamos baixo o reinado de
arquitectura, Iliads e Romancero,
Mahabahrata e Nibelungen Lieds, feito por un pobo enteiro, con rapsódias amoreadas
e funden.
O accidente grande dun arquitecto de xenio pode ocorrer o século XX,
como a de Dante no XIII.
Pero a arquitectura non será máis a arte social, a arte colectiva, o
dominando a arte.
O poema grandioso, o gran edificio, a gran obra da humanidade non será máis
construído: será impreso.
E, a partir de agora, a arquitectura debe xurdir de novo accidentalmente, non será máis
ser amante.
Vai ser subserviente á lei da literatura, que anteriormente recibiu a lei
a partir del. As posicións das dúas artes
será invertido.
É certo que en épocas de arquitectura, os poemas, raros é verdade, se asemellan a
monumentos. Na India, Vyasa é ramificación, estraño,
impenetrable como un pagode.
En exipcio Orient, a poesía ten como os edificios da grandeza e tranquilidade
liña; na antiga Grecia, a beleza, serenidade, calma, na Europa cristiá, a Igrexa Católica
maxestade, a inxenuidade popular, os ricos e
vexetación luxuriante dunha época de renovación.
A Biblia se asemella a pirámides, a Ilíada, o Parthenon, Homer, Phidias.
Dante no século XIII é a última igrexa románica; Shakespeare na
XVI, a catedral da última gótico.
Así, para resumir o que dixen até agora, de forma que é necesariamente
incompleto e mutilado, a raza humana ten dous libros, dous rexistros, dous
testamentos: fábrica e de impresión, a Biblia de pedra ea Biblia de papel.
Sen dúbida, cando se contempla estas dúas Biblia, puxo tan amplamente aberto no
séculos, é admisible a lamentar a maxestade visible da escritura de granito,
os alfabetos xigantesca formulada en
colunatas, en postes, en obeliscos, eses tipos de montañas que cobren o humano
mundo e do pasado, da pirámide da torre da campá, a partir de Queóps para Strasburger.
O pasado debe ser reler a estas páxinas de mármore.
Este libro, escrito por arquitectura, debe ser admirado e perused incesantemente, pero a
grandeza do edificio que erixiu a impresión, pola súa banda non debe ser rexeitada.
Ese edificio é colosal.
Algún compilador de estatísticas calculou que, se todos os volumes que teñan emitido
da prensa desde o primeiro día de Gutenberg eran para ser apilados uns sobre os outros, eles
cubrir o espazo entre a terra eo
lúa, pero non é este tipo de grandeza do que quería falar.
Con todo, cando se trata de recoller na mente unha imaxe global da
total de produtos de impresión ata os nosos días, non que o total de aparecer para nós como
unha construción inmensa, repousando sobre a
mundo enteiro, en que a humanidade labuta sen descanso, e cuxa monstruosa
crista se perde nas brumas profunda do futuro?
É o formigueiro de intelixencia.
É a colmea onde veñen todas as imaxinacións, as abellas de ouro, cos seus
mel. O edificio ten mil historias.
Aquí e alí unha contempla no seu escaleiras covas escuras da ciencia
que perforar seu interior.
En todas partes na súa superficie, a arte fai que os seus arabescos, rosetas e lazos para prosperar
exuberante diante dos ollos.
Alí, cada traballo individual, con todo caprichosa e illada que poida parecer, ten
a súa lugar e súa proxección. Resultados harmonía do conxunto.
Da catedral de Shakespeare para a mesquita de Byron, unha campá mil pequenos
torres son apilados desordenadamente por enriba desta metrópole do pensamento universal.
Na súa base son escritos algúns títulos antigos da humanidade, que a arquitectura non
rexistrados.
Á esquerda da entrada fixouse o antigo baixo-relevo, en mármore branco, de
Homer, á dereita, a Biblia poliglota eleva os seus sete cabezas.
A hidra do Romancero e algunhas outras formas híbridas, os Vedas e os Nibelungen
cerdas máis adiante. Con todo, o edificio aínda prodixiosa
permanece incompleta.
A prensa, esa máquina xigante, que incesantemente bombas de toda a seiva intelectual
da sociedade, arrota por diante sen pausa materiais frescos para o seu traballo.
Toda a raza humana está en estadas.
Cada presente é un albanel. O máis humilde enche o seu burato, ou pon a súa
pedra.
Rétif de le Bretonne trae a súa Hod de xeso.
Todos os días un novo curso sobe.
Independentemente da contribución orixinal e individual de cada escritor,
hai continxentes de prensa.
O século XVIII dá a Enciclopedia, a revolución dá a
Moniteur.
Seguramente, é unha construción que aumenta e se acumula en espiral sen fin;
tamén hai confusión de linguas, actividade incesante, traballo incansable,
competición ansiosos de toda a humanidade refuxio,
prometeu intelixencia, un novo diluvio contra un exceso de bárbaros.
É a segunda torre de Babel da raza humana.